LA ESCULTURA DE OSCAR ENRIQUE CASO

Alvaro Urtecho

Se ha dicho repetidamente que la escultura es un género marginal o poco visible en el contexto de las artes plásticas nicaragüenses. Algo así como una ocupación accidental o milagrosa en el diario bregar de nuestros artistas. Sin embargo, y pese a que como género no tiene el mismo desarrollo orgánico ni las realizaciones concretas ni la proyección internacional que tiene la pintura, no cabe duda que tras el truncado magisterio del maestro Genaro Amador Lira y su breve período como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, hay una considerable producción escultórica.

Hay, comenzando por el mismo Amador Lira que, según la sapiente doctora Dolores Torres "hubiera sido el fundador de la escultura moderna en Nicaragua como Peñalba lo fue de la pintura", escultores en el país, verdaderos escultores como Edith Gron (1919-1991), Fernando Saravia (1922), Ernesto Cardenal (1925), Noel Flores (1940), Leoncio Saénz (1935) Miguel Angel Abarca (1944), Orlando Sobalvarro (1943) y Aparicio Arthola.

Sin embargo, no podemos hablar de una escuela o movimiento escultórico moderno propiamente dicho, pues lo que se ha considerado tradicionalmente escultura (estatuas ecuestres, retóricos monumentos conmemorativos de héroes o efemérides, simplificaciones narrativas patrioteras o hinchadas expresiones de masas y volúmenes al servicio de las oligarquías políticas de pensamientos trasnochado) ha predominado en nuestro medio incluso hasta en los años 60 y 70. Esto, sumado a la tardía asimilación de las corrientes escultóricas modernas, explica el escaso y tímido desarrollo del género.

Oscar Enrique Casco, oriundo de San Juan de Limay (Estelí), pueblo conocido por su tradición artesanal, en donde se ha instalado desde los años 70 un taller de escultura en el que han destacado artistas como Erasmo Mayo, es un joven dedicado por completo a la cultura, preferentemente en mármol y marmolina. Audaz, tesonero, curioso de las formas diversas y cambiantes, experimentado con entusiasmos en varias tendencias y concepciones (algo que le podría hacer perder en profundidad y acabado), Casco, pese a su escasa edad y a su condición de autodidacta, ha logrado trascender el cultivo del objeto artesanal o decorativo para adentrarse con brillantez, sinuosidad y elegancia en la esencia de la obra de arte, es decir, en el objeto autónomo de contemplación estética.

Evidentemente que su trabajo revela muchas influencias, entre ellas la de Cardenal (garzas, peces, monjes) y Sobalvarro (buhos, construcciones circulares), así como las clásicas y clasicistas, pero estamos ante un artista en busca de su expresión propia, en la búsqueda valerosa de una escultura que ya va adquiriendo una organicidad vital: una búsqueda de la forma animal dentro de una tridimensionalidad aérea y ligera, en la que es de destacar la técnica del vaciado.

Sus esculturas están llenas de círculos, curvas, concavidades buscando una simplificación que a veces logra un estado para la meditación, aunque a veces cae en detalles y formas veristas y académicas que contradicen la búsqueda de la forma pura. Su preocupación por los elementos zoomorfos lo ha hecho participar con éxito en los certámenes de la Naturaleza y el Medio Ambiente organizados por la Galería Códice. Al respecto, últimamente ha presentado trabajos escultóricos sobre troncos procedentes de árboles derribados por el Huracán Mitch: rostros de asombro y terror ante la catástrofe, interpretaciones rodinescas del espíritu telúrico americano.